Como ya hemos conversado en anteriores entregas, los cambios sociales y culturales del 67-68 desencadenaron una voluntad de superar las fronteras convencionales de la música Rock. La psicodelia fue la consecuencia de un proceso de búsqueda frenética que no se detuvo nunca más. Y a partir de sus sonidos y letras es que comienza a tomar forma el llamado “rock progresivo”, algunas veces llamado también “art-rock”.

Este vasto estilo musical tiene múltiples formas, pero podríamos tratar de definirlo como la combinación del rock psicodélico, con la música clásica, la sinfónica y la literatura. El virtuosismo interpretativo se volvió una de sus características fundamentales, además del uso predominante de
teclados y sintetizadores por sobre la guitarra. Líricamente, los músicos progresivos prefirieron temas relacionados con la filosofía, las drogas, la ciencia ficción y la fantasía.

The Moody Blues, en su álbum “Days of Future Passed” (1967), fue el primer grupo en mezclar el rock con elementos de la música sinfónica clásica. Pero, para muchos, la primera banda progresiva propiamente tal fue King Crimson quienes, en su disco debut, pusieron virtuosismo, potentes guitarras y melotrones. Con el guitarrista Robert Fripp a la cabeza, la música de los Crimson ponía énfasis en vuelos instrumentales de alta densidad, con trazos del jazz y la avant-garde

En Europa los músicos dan al rock la categoría de “arte”; y asumen como misión el buscar la trascendencia, sin olvidar la procedencia de música
popular tal y como debe definirse el Rock. Los efectos de esta pretensión son la búsqueda de nuevas estructuras armónicas y la fusión de lenguajes (música clásica y electrónica).

El Rock Progresivo se diversifica rápidamente en varias ramas, tales como la Introspección (King Crimson), la Experimentación psicodélica (Pink Floyd), el Virtuosismo individual (Emerson, Lake & Palmer), el Expresionismo bucólico (Genesis), la Fantasía (Yes), etc., aunque los límites entre ellos son más que difusos.

La mayor duración de las composiciones establece la presencia de paisajes instrumentales y un mayor abanico temático en las líricas. Es el tiempo de las menciones futuristas, cósmicas, apocalípticas, mitológicas, introspectivas, etc. El Long Play se impone al Single permitiendo sobrepasar los 3-5 minutos de rigor de cada tema. Se busca también el virtuosismo y el reconocimiento artístico a la mayor complejidad compositiva.

La evolución de los sistemas de grabación y reproducción proporciona medios adicionales para editar trabajos elaborados y de excelente calidad auditiva. Los shows en directo son una exhibición de efectos especiales y montajes onerosos; la idea era adornar visualmente un tipo de música ya de
por sí descriptiva.