"Desde 1975, el jazz rock -la música de fusión-
es una mutación que empieza a dar señales
de tensión adaptativa...Las bandas de fusión
han descubierto que es buena idea...apegarse a acordes bastante
sencillos. De otra manera, el sonido se vuelve confuso y
sobrecargado. Esto significa que se están abandonando
las sutilezas del fraseo del jazz, el texto de las diversas
capas de la batería y el rico lenguaje armónico
de la música", decía el crítico
musical Robert Palmer (sí, igual que el líder
de Power Station) acerca de la debacle del jazz rock, a
fines de los '70.
Pero es supuestamente en 1970, con el álbum "Bitches
Brew" de Miles Davis, el año en que se inaugura
este estilo, cuyas bases están en la experimentación
de los músicos de jazz con la electricidad y las
nuevas tecnologías.
Jazz rock es el nombre que recibe en Europa el sonido más
conocido como "música de fusión"
y cuyas primeras señas comenzaron a darse a fines
de la década de los '60, con grupos como Jeremy and
the Satyrs, Gary Burton Quartet o el cuarteto de Charles
Lloyd.
Gran Bretaña fue el primer nicho, con Cream, Colosseum,
Soft Machine, el guitarrista John McLaughlin o la Graham
Bond Organization, como puntas de lanza de un movimiento
de vida más corta que al otro lado del Atlántico.
Y concentrado absolutamente en la década de los sesenta.
En la bisagra que separaba la época de las flores
de los años sesenta ocurrieron hechos que iban a
modelar el escenario del rock a nivel mundial. Jimi Hendrix,
Janis Joplin y Jim Morrison habían muerto; The Beatles
se disolvían....el rock entraba en receso, al menos
por un tiempo.
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Mientras,
se moldeaba su "amistad" con el jazz, en un camino
que había trazado Davis con su disco "In a silent
way" (1969) y que siguieron dos de las bandas más
representativas de la "fusión": Weather Report
y la Mahavishnu Orchestra.
Es el jazz quien recibe la influencia del rock en cuatro
ámbitos, según lo menciona el crítico
musical Joachim E. Berendt: la "electrificación",
el ritmo, los solos y el énfasis en arreglos, composición
y la improvisación.
La fuerza que adquirió el jazz rock a principios de
los '70 fue rápidamente sofocada por la avidez comercial
de productores y dueños de sellos, que terminaron tomando
las decisiones en el estudio, por sobre los propios músicos.
Sin embargo, y destacando calidad por sobre cantidad, alcanzan
a considerarse jazz rock "del bueno" los dos primeros
discos de Davis, los de la primera Mahavishnu Orchestra, algunos
de Chick Corea, Herbie Hancock y Weather Report.
Quizá la razón por la que jazz y rock puedan
"flirtear" con frecuencia radique en que el rock
ha tomado del jazz casi todo sus ser. El blues, el gospel,
todo el r&b fue la semilla de la que surgió el
rock.
Quien mejor resume el paralelismo vivido por jazz y rock
durante sus vidas sea el vibrafonista Gary Burton: "No
hay influencia del rock sobre nosotros. Sólo tenemos
las mismas raíces". ¿Hace falta mayor elocuencia?
Por Rodrigo Toledo
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