LA UNIÓN DE DOS MUNDOS

Síncope Rock
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John McLaughlin, "My goals beyond", 1970
Miles Davis, "Bitches brew", 1970
Herbie Hancock, "Crossing", 1972
Chick Corea, "Circle-Paris Concert", 1971
Weather Report, "Sing the Body Electric", 1972
 

 



 
     
En términos de "hibridación" musical, esta combinación debe haber sido una de las más interesantes del siglo pasado. Miles Davis es el nombre fundamental para entender su desarrollo.


 
     

"Desde 1975, el jazz rock -la música de fusión- es una mutación que empieza a dar señales de tensión adaptativa...Las bandas de fusión han descubierto que es buena idea...apegarse a acordes bastante sencillos. De otra manera, el sonido se vuelve confuso y sobrecargado. Esto significa que se están abandonando las sutilezas del fraseo del jazz, el texto de las diversas capas de la batería y el rico lenguaje armónico de la música", decía el crítico musical Robert Palmer (sí, igual que el líder de Power Station) acerca de la debacle del jazz rock, a fines de los '70.

Pero es supuestamente en 1970, con el álbum "Bitches Brew" de Miles Davis, el año en que se inaugura este estilo, cuyas bases están en la experimentación de los músicos de jazz con la electricidad y las nuevas tecnologías.

Jazz rock es el nombre que recibe en Europa el sonido más conocido como "música de fusión" y cuyas primeras señas comenzaron a darse a fines de la década de los '60, con grupos como Jeremy and the Satyrs, Gary Burton Quartet o el cuarteto de Charles Lloyd.

Gran Bretaña fue el primer nicho, con Cream, Colosseum, Soft Machine, el guitarrista John McLaughlin o la Graham Bond Organization, como puntas de lanza de un movimiento de vida más corta que al otro lado del Atlántico. Y concentrado absolutamente en la década de los sesenta.

En la bisagra que separaba la época de las flores de los años sesenta ocurrieron hechos que iban a modelar el escenario del rock a nivel mundial. Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison habían muerto; The Beatles se disolvían....el rock entraba en receso, al menos por un tiempo.

Mientras, se moldeaba su "amistad" con el jazz, en un camino que había trazado Davis con su disco "In a silent way" (1969) y que siguieron dos de las bandas más representativas de la "fusión": Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Es el jazz quien recibe la influencia del rock en cuatro ámbitos, según lo menciona el crítico musical Joachim E. Berendt: la "electrificación", el ritmo, los solos y el énfasis en arreglos, composición y la improvisación.

La fuerza que adquirió el jazz rock a principios de los '70 fue rápidamente sofocada por la avidez comercial de productores y dueños de sellos, que terminaron tomando las decisiones en el estudio, por sobre los propios músicos.

Sin embargo, y destacando calidad por sobre cantidad, alcanzan a considerarse jazz rock "del bueno" los dos primeros discos de Davis, los de la primera Mahavishnu Orchestra, algunos de Chick Corea, Herbie Hancock y Weather Report.

Quizá la razón por la que jazz y rock puedan "flirtear" con frecuencia radique en que el rock ha tomado del jazz casi todo sus ser. El blues, el gospel, todo el r&b fue la semilla de la que surgió el rock.

Quien mejor resume el paralelismo vivido por jazz y rock durante sus vidas sea el vibrafonista Gary Burton: "No hay influencia del rock sobre nosotros. Sólo tenemos las mismas raíces". ¿Hace falta mayor elocuencia?

Por Rodrigo Toledo


 
 
 
 

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