EL RITMO EN LAS VENAS

ERAN TRES FUNKITOS
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Sly & the Family Stone, "Life", 1968
Sly & the Family Stone, "There's a riot goin' on", 1971
Parliament, "Tear the roof off, 1974, 1980", 1993
James Brown, "Love Power Peace, Live at the Olympia Paris", 1971
Kool & the Gang, "Live at the sex machine", 1971
Kool & the Gang, "Kool jazz", 1974

 

 

 
     
Fiesta, bronces y mucho colorido. No sería funk si no tuviera alguna de estas características. Un ritmo que vino del África para conquistar Estados Unidos y luego proyectarse al resto del mundo.

 
     

"La familia chilenita del funk" se autodenominó una camada de bandas chilenas a mediados de la década pasada. De ellas, sólo Chancho en Piedra logró convertirse en un mega-grupo, mientras que Los Tetas hoy tratan de renacer desde las cenizas, tras un largo período de oscurantismo.

James Brown, George Clinton, Parliament, Kool & the Gang, eran algunos de los referentes más notorios, claro, aparte de influencias más recientes como Red Hot Chili Peppers. Todos, músicos emparentados por un concepto tan
reconocible como ajeno a nuestra idiosincrasia (eso creíamos): funk.

Funk es una palabra de origen africano, originalmente "lu-fuki", que se refiere a la adoración por los olores corporales, especialmente el de la cópula sexual y, por supuesto, el que se genera en el frénetico baile que acompaña a este ritmo. A pesar de que James Brown y Kool & the Gang habían comenzado a delinear el funk a finales de los sesenta, fue Sly Stone quien "craneó" la idea de hacer una música bailable e interracial.

Brown y los Kool iban a confirmar el nacimiento de un nuevo estilo con sus hits "Sex Machine" y "Kool & the Gang", respectivamente.

En la música funk la estructura melódica cedió preponderancia al lado del ritmo, la sincronía y la improvisación. La base rítmica -bajo, batería o percusiones- fue, sigue siendo, la piedra angular de una agrupación funk.

Para la década de los setenta ya había aparecido un nuevo ícono, George Clinton, líder de

Parliament, quien iba a "dibujar" el fondo conceptual del funk, utilizando elementos del kitsch y la sicodelia. Como una vertiente más "barroca" (estéticamente) del funk surgió a finales de los setenta la llamada "onda disco", que recupera en algo la estructura melódica.

El funk, mientras tanto,evolucionaba, pasando por los Earth, Wind & Fire, Fatback Band, The Gap Band, Rick James, y llegando a su fusión con el rock, por ahí por la década de los ochenta. Un proceso personificado por los Chili Peppers, hoy en una búsqueda bastante alejada del funk, pero tanto o más interesante.

En los noventa se vio una tendencia por el regreso a las raíces. En eso, fue un grupo el que destacó notablemente, incluso en los ránkings: Jamiroquai. Casi un proyecto unipersonal de su líder Jason Kay, este grupo británico ha hecho una relectura del género poniendo énfasis en su carácter
dance.

Lo de Chile ya es más que conocido. La experiencia de Chancho en Piedra deja más que claro que el funk es de gusto masivo en nuestro terruño. El
trabajo del cuarteto de la Gran Avenida no deja de ser meritorio, si pensamos que partieron tímidamente en un sello independiente (Alerce) para terminar hoy como banda prioritaria para una multinacional (Chancho en Piedra).

Tras ellos, un montón de grupos pide su oportunidad: Papanegro, La Toplera, Sardónicos, y otros tantos. Como para prolongar una suerte de "tradición" funkera criolla. Al alero, siempre, de la influencia de los clásicos.


 
 
 
 

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