Podríamos estar semanas y semanas escribiendo acerca de la música electrónica, en vista de las infinitas variantes y estilos que ampara o que ha visto nacer. Pero no sería inoportuno, si pensamos que en nuestro país vive su máximo punto de popularidad. Fiestas ("Raves"), colectivos artísticos, DJ's, "la llevan" dentro del ambiente musical capitalino, en un fenómeno que llegó para quedarse.

La electrónica, como muchas otras cosas, aterrizó en nuestro país tardíamente, recién en los años ochenta, junto con la popularización de teclados y sintetizadores. Pocos podían escuchar lo que se estaba haciendo afuera (recordemos que había un gobierno de facto) aunque en lo poco que quedaba de "noche", los más vanguardistas gateaban hacia cosas más nuevas. Tampoco había internet (niños, es cierto, la red no ha existido desde siempre), ni disquerías decentes que se dedicaran a traer música distinta o especializada.

En el mundo, la música electrónica llevaba más de ochenta años desde que diera las primeras señales de su aparición. Es más, los músicos del estilo venían "de vuelta" en cuanto a experimentación, la que se dio con fuerza en los años setenta.

Pero remontémonos al Capítulo 0, versículo 1, de la génesis de la música electrónica. Claro, todo tiene un principio y más en una historia tan extensa como ésta, que no podremos abarcar solamente en un capítulo.

Telharmonium era el nombre del, según expertos, primer instrumento electrónico musical (cuando ni se pensaba en usar la tornamesa en ese sentido), que consistía en un disco que rotaba en un campo magnético ocasionando variaciones sonoras en las señales eléctricas. Corría 1870.

En 1876 Elisha Gray inventa el telégrafo musical, instrumento basado en la generación y transmisión de sonidos con la electricidad y que permitió la transmisión de acordes a través de una línea. Elisha inventó un banco con 8 osciladores que podría controlarse con un teclado de piano ¿El Primer Sintetizador?.

Los anarquistas Hugo Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco & Richard Hue lsenbeck fundaron el movimiento artístico Dadaísta después de su primer encuentro en el Cabaret Voltaire en Zurich, por allá por 1916. Para ellos las ideas debían ser sonido y por ello buscaron la experimentación en los ruidos industriales. Composiciones como "An-na Blume" (1919) y "Ursonate" (1923) de de Kurt Schwetters, dieron inicio al desarrollo de la
música "abstracta" del siglo XX.

En 1939, junto con la invención de la cinta magnética, John Cage compone “Paisaje Imaginario # 1”, la primera pieza que usó una reproducción electrónica. Al año siguiente aparecen los primeros DJ’s en la historia, nacidos por la necesidad de entretener a las tropas que estaban del otro lado del mar y que estaban equipados con una tornamesa, un amplificador y varios discos de los artistas de moda, como Glenn Miller.

Pierre Henry y Pierre Schaeffer componen “Symphonie Pour Un Homme Seul” en 1950, marcando el comienzo de la “musique concrete”, que se logra usando sonidos extraídos del entorno y a su vez distorsionarlos en varias formas
para crear música, es la manipulación compleja en cinta para crear efectos. El mismo año, Karlheinz Stockhausen, estudioso de la música electrónica, estructura su teoría y praxis de la música electrónica y se inventan los
discos de 45 r.p.m de 7 pulgadas.

La invención del Piano Electrónco (E Piano) en 1958, es seguida por la del sintetizador analógico Moog, dos años más tarde. Ideado por Robert Moog, tiene de inmediato un éxito de ventas. En Jamaica y alrededores se está empezando a gestar el "reggae", previo paso por el “Dub”, un ritmo de bajo tempo y naturaleza electrónica. King Tubby es el amo y señor de los insipientes "remixes".

Paralelamente al desarrollo y perfeccionamiento de la música electrónica, el rock iba a vivir una de sus eras más lúcidas durante la segunda mitad de la década de los sesenta, con la sicodelia y toda la experimentación que trajo consigo. Precisamente en 1967, el grupo británico Pink Floyd, liderado por el genio de Syd Barret, edita "The piper at the gates of dawn”, en el que ensamlan atmósferas psicodélicas con instrumentos como órganos, sintetizadores y guitarras

King Tubby sigue trabajando en la producción de nuevos discos y desarrolla el "cut", esto es, extraía las partes que no tenían voz de cualquier canción y creaba otra nueva versión del la pieza. ¿Les suena la palabra sample?