Puede ser parte de la leyenda o una simple fábula para enganchar más con el público. Pero la biografía de Scissor Sisters dice que se formaron la noche previa al atentado de las Torres Gemelas y que, diez días después, en el mismo cabaret en que el grupo le pidió a Ana Matronic -la única integrante femenina- que se les uniera, formalizaron su alianza con un breve show para un centenar de personas.

Mucha historia ha pasado desde aquel inolvidable septiembre de 2001. De partida, Scissor Sisters dejó los tugurios de Nueva York y se sometió a un lifting musical que trajo rápidas y evidentes consecuencias: se transformaron en los preferidos del auditorio gay.

Y no es casualidad. Porque si algún factor positivo tuvo el quinteto fue dar en el clavo con un segmento que, hasta esa fecha, no tenía ídolos ni espejos en quien mirarse en la recién horneada camada de nuevos artistas. Si The Strokes había dado el puntapié inicial para recuperar las fragancias más rockeras que se cocinaban en Nueva York –mirando a padres espirituales como Televisión y Talking Heads, entre otros-, una cadena de bandas con instinto ochentero quiso sumarse a la campaña por situar, otra vez, a Norteamérica como el sitio de vanguardia de la música. Nombres como Interpol, deudores de la frialdad reflexiva de Joy Division; The Rapture, mezcla de funk poderoso y sonidos heredados de The Cure; y LCD Soundsystem, dueños del carnaval perpetuo, fueron el pasaporte que gatilló a la ciudad de los rascacielos como el nuevo fulgor de estallidos creativos. En ese escenario, Scissor Sisters hizo un par de muñequeos perfectos. Transformaron la pausa y quietud del clásico “Confortable Numb” de Pink Floyd en una bocanada de música disco para mover pies y caderas y retomaron una vieja tradición de las bandas gays: contar en cuatro minutos historias que los identificaran con su realidad.