La tecnología, sin duda es la gran aliada del mundo del audio. Desde las últimas cinco décadas, la industria del sonido no se ha separado de los micrófonos, las consolas, los amplificadores y los emuladores de sonido.

Específicamente, el mundo de la música ha evolucionado con el desarrollo de una diversidad de texturas y posibilidades hoy en día infinitas. Es así como actualmente se enriquecen las técnicas de grabación a través de la combinación de variadas metodologías. Por el ejemplo, un sonido análogo obtenido a través de un micrófono pre-amplificado por un circuito de tubos y posteriormente registrado en una cinta de 2 pulgadas (propio de la industria de los ´70 y ´80) es hasta el día de hoy un gran desafío a igualar por cualquier Sonidista que quiera acercarse a ese sonido variando la técnica original de grabación.

La búsqueda de esa aparente “impureza” o “aleatoriedad” en las grabaciones es hoy muy compleja si solo se explora a través de los sistemas midi o procesos digitales en general. Para analizar con precisión este fenómeno se deben considerar dos factores esenciales:

En primer lugar la captación de la fuente sonora, proceso fundamental y básico en toda grabación: considerando para ello desde la posición de cada micrófono hasta la elección del mismo para cada sonido.

El segundo proceso es la amplificación del micrófono, en esto juegan un factor determinante los llamados PRE-amplificadores. Estos módulos son clave al momento de amplificar un determinado micrófono, ya que con ellos se puede asignar un conjunto de parámetros que en definitiva prediseñarán un tipo de textura para cada fuente.

Los distintos fabricantes de la industria del sonido, han podido otorgar hoy al mercado, una nutrida combinación de micrófonos y pre-amplificadores lo suficientemente distintos y versátiles para hacer de cada grabación una pieza de arte original en si misma.

Personalmente creo que los sonidistas y profesionales de la música no podemos desechar la oportunidad que hoy nos entrega la industria. ¿Cómo no disfrutar de la combinación de un micrófono análogo, pre-amplificado por un sistema de tubos y grabado sobre la emulsión de una cinta de 2 “pulgadas correctamente calibrada? Dicha combinación es sin duda una condición ideal de grabación. Luego solo debemos traspasar la toma elegida a un sistema digital de edición y el círculo se cierra al procesar ese sonido al gusto propio con un determinado software con diferentes herramientas de mezcla.







Lamentablemente se podría predecir que a medida que la tecnología avanza, las viejas técnicas van muriendo, a la vez que nacen nuevas formas de grabar o de percibir el sonido. Esa es la impresión general. Por estos días se pueden efectuar grabaciones completamente plásticas con sonidos duros y desechando una gran gama de armónicos (Armónicos se utiliza para designar corrientes o tensiones de frecuencias múltiplos de la frecuencia fundamental de la alimentación).

Claro está, que mientras más procesos digitales soporta una grabación, más armónicos suprime, matando de esa forma un sonido que para muchos oídos hoy en día es imposible de igualar. Sin embargo, la reivindicación de las clásicas técnicas de grabación, combinadas con la versatilidad de posibilidades de postproducción siguen siendo valoradas y usadas por los músicos más exigentes del planeta, quienes cada día se esfuerzan más por lograr mantener un sonido limpio, amplio y fiel desde su génesis artística hasta los discos y soportes digitales que llegan hasta nuestros oídos.

Roberto Marti