| Cuando
tenemos acceso a las respuestas, nos olvidamos de la importancia
que pueden tener las preguntas. Como no nos preocupa el proceso
que derivó en la o las soluciones, no somos capaces
de resolver la más mínima variación a
los problemas. En cambio, cuando no existían tantos
libros (DVD´s, etc) estábamos obligados a imaginar
las técnicas que escuchábamos en los discos
y esto de alguna manera nos forzaba a hacer uso de toda nuestra
creatividad.
Para estudiar guitarra
rock, normalmente bajamos millones de ejercicios de internet
y los estudiamos hasta que los podemos tocar sin problemas,
pero en general, no analizamos la elección de notas
que hizo el guitarrista, la relación entre escalas
y acordes o el fraseo utilizado.
De esta forma, nos vamos
transformando en coleccionistas de “licks” incapaces
de improvisar o de responder a los cambios en la armonía
o en el ritmo y nuestro fraseo es el mismo cuando estamos
tocando blues o una canción black metal (quizás
parezca una idea interesante, pero les aseguro que no siempre
suena bien).
También hemos llegado
a pensar que el mejor guitarrista es el que es capaz de tocar
un arpegio mezclado con tapping o el que puede uñetear
la mayor cantidad de veces por segundo, sin importar que tenga
el peor gusto posible.
No creo que los guitarristas
virtuosos merezcan morir o ir a un circo, pero parece que
el secreto de la música está en tratar de comunicar
algo.
Para intentar pulir el
manejo de la guitarra, pienso que es bueno escuchar continuamente
grabaciones de nuestro trabajo y también tratar de
transcribir –sólo con la ayuda de nuestro oído-
pequeñas secciones de nuestras canciones o melodías
favoritas. También es importante escuchar distintos
estilos de música y distintos instrumentos, no sólo
guitarra.
El estudio que propongo
está centrado en los arpegios mayores con séptima
mayor. Estos arpegios son básicos para un jazzista,
pero generalmente los rockeros los dejamos un poco de lado.
Mayor Siete
Los guitarristas de rock
de la era “virtuosa” –post Yngwie Malmsteen
(ojo, me encanta como toca Yngwie!)- normalmente tocaban arpegios
basados en triadas (tónica-tercera-quinta) y rara vez
incluían séptimas. Hoy vamos a dejar el secador
de pelo y los pantalones de lycra a un lado para estudiar
el arpegio “mayor siete”.
Hay que recordar que un
arpegio es un acorde en donde no se tocan todas las notas
al mismo tiempo, el acorde se “rompe” en secuencias
y se recorre –normalmente- tocando una sola nota a cada
paso. Se llama “mayor siete” al acorde formado
por tónica, tercera mayor, quinta justa y séptima
mayor. La abreviación típica para este tipo
de acordes o arpegios es “Maj7”.
Los ejercicios presentan
tres formas de tocar el arpegio mayor siete, siempre partiendo
de la tónica.
En el ejemplo 1, la primera
nota de cada arpegio se debe tocar con el dedo 1 de la mano
izquierda. En el ejemplo 2, se debe comenzar con el dedo 2
y en el ejemplo 3 con el dedo 4. (Incluí algunas fotos
para que quede un poco más claro).
La idea es conocer varias
formas de tocar los mismos arpegios, porque esto nos va a
permitir enlazarlos mejor al improvisar y tomar la opción
que más nos acomode para cada situación.
En estos ejercicios, los
arpegios siempre comienzan con la tónica y se pueden
desplazar por la guitarra para ser usados en otras tonalidades.
No son ejercicios con un contexto musical, que quede claro,
sólo apuntan a grabar en nuestra memoria las “formas
básicas”.
Por ejemplo: si se utiliza
un arpegio que empieza en la quinta cuerda y en el tercer
espacio, tendremos un Do mayor 7. Basta con reproducir el
mismo ejercicio en el quinto espacio de la quinta cuerda para
tener un Re mayor siete y así sucesivamente, para todas
las demás notas y para todas las demás cuerdas.
El uñeteo debe ser
según lo que más les acomode, pero creo que
estos ejercicios ayudan a mejorar nuestra técnica de
sweep picking.
Para analizar el sonido
de estos arpegios, les sugiero tomar Cmaj7 y tocarlo sobre
los acordes de Cmaj7, Dmin7, Emin7, Fmaj7, G7, Amin7 y Bmin7b5.
En resumen, la escala de Do mayor. Aquí aparece un
dato curioso: el arpegio de Cmaj7 no suena muy bien sobre
el acorde G7 y tampoco sobre el acorde Bmin7b5. Si escuchamos
con atención, podremos concluir que la nota conflictiva
es C (Do). Esto permite establecer que ciertas combinaciones
de notas suenan mejor que otras y que es preferible tratar
con cuidado los sonidos que puedan resultar poco gratos.
Si tocamos un acorde mayor
y superponemos una cuarta justa en forma insistente, se produce
un sonido muy poco agradable. Esta combinación es tan
disonante, que se recomienda utilizar la cuarta sostenida
(#4) en lugar de la cuarta natural al improvisar sobre acordes
mayores. La cuarta justa sobre un acorde mayor se usa sólo
como nota de paso o para crear tensión.
Finalmente, para escuchar
este tipo de arpegios en un contexto musical, les sugiero
escuchar a Tal Farlow, Barney Kessel, Pat Martino y Joe Diorio
o a los más rockeros John Scofield, Allan Holdsworth,
Scott Henderson, Pat Metheny, Mike Stern y John Mc Laughlin.
Hay muchísimos guitarristas que utilizan bien los arpegios,
pero nunca terminaríamos de nombrarlos.
Todos estos guitarristas
utilizan arpegios mayores siete de distinta forma, pero todos
tratan de tocar melodías sobre los acordes que forman
la canción, no sólo una lluvia de licks aprendidos
de memoria.
No pretendo ser un profesor
de guitarra, ya que soy autodidacta casi en un 90%, pero espero
que estas ideas sean un pequeño aporte a sus estudios
musicales.
Saludos, Alvaro Soms. |
Ejercicio
1: secuencia de Gmaj7, Cmaj7, Fmaj7 y Bbmaj7 (el
dedo 1 siempre comienza un nuevo arpegio).
haz
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Ejercicio 2: secuencia
de Gmaj7, Cmaj7, Fmaj7 y Bbmaj7 (el dedo 2 siempre comienza
un nuevo arpegio)
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Ejercicio 3:
secuencia de Amaj7, Dmaj7, Gmaj7 (el dedo 4 siempre comienza
un nuevo arpegio)
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