¿Cuándo y cómo te iniciaste en la música?

Mi inclinación por la música la tengo desde pequeño. Suena cliché, pero es así. Siempre fui de hacer playback en el colegio o de andar jugando con guitarras o pequeños teclados que encontraba por ahí en casa de familiares. No sé. Es algo con lo que se nace creo. Ya más grande comencé a dedicarme a esto y, de hecho, estudie sonido para lograr sacar provecho y mejor calidad a mis trabajos.

Y tu inclinación hacia la música electrónica ¿Cuándo comenzó?

Creo que fue en primero medio u octavo básico, cuando comencé a escuchar Depeche Mode y noté que se podía hacer música con teclados y máquinas. Que estos instrumentos no eran sólo un complemento para una banda ni un sonidito de relleno. Me daba cuenta de lo protagónico que podían ser y de la complejidad de la composición en máquinas.

Cuando comencé a trabajar de esta manera, muchos me criticaban y decían, sin conocimiento de causa, que era fácil apretar play y listo. Que sonaba siempre bien. Pero cuando empiezas a trabajar con samples y ediciones de audio -uuff!-, te das cuenta que puedes perder horas en eso antes de comenzar a componer realmente.

De hecho, toque en una banda de rock electrónico, RAM -participamos en Bandas de Chile-, en la que había un batero y un guitarrista y el resto, es decir, bajos, camas de teclados, samples, segundas voces, etc., lo hacía en máquinas y en vivo, sólo me dedicaba a cantar.

Adelantémonos en el tiempo. ¿Cómo se formo 2Plug?

Después del retiro del baterista de esa banda de la que te hablaba, quedamos la guitarra y yo, lo que me dio tiempo de componer en máquinas la gran parte de los temas, llegando así a realizar mi primer trabajo solista, bajo el nombre de Mr.Ein.

Ese trabajo lo realicé con bases hechas en REASON y utilizaba el secuenciador del KORG TRINITY, que más adelante usé, solamente, como controlador de REASON. Así fui eliminando máquinas. Estuve tres años bajo esta configuración.

Un día toqué junto a Dj Lemut–el otro integrante de 2Plug- y al tiempo decidimos aliarnos como dupla de Live-act (acto en vivo). A través de REASON, utilizando samples, controladores midi e interfaces de audio, hemos logrado manejar sintes virtuales haciéndoles variaciones en tiempo real y consiguiendo que cada tocata sea única.

¿Qué significo para ti la premiación de Dj Contest?

Para los dos significó bastante, ya que luego de tres años de trabajo en conjunto, diversas tocatas, apariciones en radio y más de doscientas canciones reproducibles únicamente en Live-act, obtener un reconocimiento sin tener contacto alguno en el medio que se realizó la premiación, es algo de verdad inesperado y gratificante.

Además, esto nos dio la oportunidad de estar con Roger Sánchez y BT (sponsor de M-Audio) compartiendo su software, que está pronto a salir al mercado, editado por Ableton Live. Él ha trabajado con grandes artistas como Swing y Madonna y estaba ahí, compartiendo con nosotros información de set ups y programas. Eso ayudó bastante a nuestras ideas. Al igual que el haber compartido escenario con Groove Armada y Eric Morillo en Buenos Aires.

¿Cuál es tu fórmula de trabajo al momento de componer o tocar en vivo? ¿Son similares?

Si bien son similares, no es la misma metodología de trabajo, ya que al componer, suelo armar una base que dejamos en su pick máximo o en el clímax del track que trabajaremos. Y otras veces, para pasarlo a audio track o quemarlo en un CD, elaboramos el tema por completo.

Generalmente, armo toda una base rítmica primero. Es decir, un bombo, caja o clap, más el hi-hat. Luego comienzo a trabajar una línea de bajo. Tengo un controlador midi O2 de M-AUDIO con el que puedo grabar una línea melódica para el bajo en tiempo real y sin latencia. Lo mismo hago con los otros sintes del programa o algunos VST`s que puedo utilizar con otro programa, como NUENDO o CUBASE. Lo que también, por supuesto, hace el software LIVE.

Una vez realizada esta parte de la composición, comienzo a agregar adornos como samples de baterías, los que usualmente edito o reciclo haciéndole variaciones a sus timbres, alturas tonales envolventes o agregándole osciladores. De esta manera estructuro una base un tanto diferente a lo que sonaría si colocara los típicos samples que todos utilizan.

De ahí elaboro una entrada, un quiebre o cambio y para la mitad del tema trabajo lo que llamamos “bajón”, cortando los bombos y bajos, agregando unas camas de teclados con bastante rever, para luego, entrar con todos los instrumentos y agregar un hi-hat o un agudo más llenador y dar sensación de desesperación, que es lo que me agrada escuchar.

Al momento de tocar en vivo, lo que hacemos es hacer algo parecido, solo que ya tenemos las bases armadas y dejamos nada más que unos loops en cierta área del track que compusimos para ir insertando o sacando samples, sintes o partes de la batería a discreción, dependiendo de lo que el otro de nosotros esté colocando o sacando de su propio track. Por ejemplo, normalmente queda un tema de Lemut sonando sin su batería, pero se escucha una que estoy colocando en mi máquina. Y así, intercalando sonidos y efectos, es que terminamos armando un tema compuesto de partes de dos o más temas de cada uno de nosotros. Por eso es que cada set de no es igual. Es lo que llamo el factor sorpresa de nuestras presentaciones en vivo.

Notamos que ambos utilizan los mismos equipos en su set-up.

Sí. Personalmente me gusta la marca M-AUDIO y sus interfaces de audio, como la FIREWIRE AUDIOPHILE, que es la que nosotros utilizamos.

Trabajan a muy baja latencia, lo que nos permite hacer un monitoreo en tiempo real desde la misma tarjeta, sin percibir el retardo de señal que sale en el audio general a público.

Además, esta interface tiene la particularidad de tener cuatro salidas o dos etéreo, y como cada uno tiene una, podemos abrir dos archivos en REASON y mezclarlos de forma independiente en el mixer DNX1500, para así sincronizar a pulso un track con otro. Entonces podemos tener hasta cuatro temas en canales independientes y ecualizaciones diferentes. Así también, con nuestros controladores midi vía USB (en mi caso utilizo el O2 de M-AUDIO y Lemut utiliza el clásico OXYGEN 8, también de M-AUDIO), podemos hacer uso de sus controles rotatorios para hacer variaciones de envolvente en los sintes. De esta forma tenemos total libertad de modular, mover, cortar o agregar cosas a cuatro secciones independientes unas de otras, pero sincronizadas en velocidad, para poder bailar sin parar durante el tiempo que sea necesario.

Danos algunas recomendaciones técnicas, dirigidas a nuestros lectores que quieran iniciarse como DJ’s, en relación a los equipos necesarios para configurar tu primera estación de trabajo.

Primero, si quieres enfocarte en ser Dj, exclusivamente, y hacer mezclas con CD, puedes partir con unas CD Player, como las CDI300 de AMERICAN DJ. Ambas conectadas a un mixer de dos canales. Puede ser una QD5MKII MIXER AMERICAN AUDIO.

Si quieres algo con un nivel más avanzado, puedes utilizar dos CD player DENON modelo DNS1000 conectados a un mixer de la misma marca modelo DNX100. De esta forma podrías mezclar dos cd´s y con la última opción, hacer scratsh como si fuese un vinilo.

Si te gusta el acetato, puedes utilizar las tornamesas SL1210MK2 de TECHNICS y si tu opción es hacer un Live-act o un Laptop set, puedes equipar tu notebook con una buena interface de audio con más de cuatro salidas, que te permita mezclar dos archivos diferentes desde un mismo software, pero trabajarlas en distintos canales del mixer que estarás utilizando.

Para ello recomiendo la línea FIREWIRE de M-AUDIO y sus controladores midi. Y dependiendo de lo que quieres hacer, podrías escoger -por ejemplo- el RADIUM 61, que contiene cinco octavas, ocho faders y ocho knobs, los que son totalmente asignables a controlar vía midi por el puerto USB de la plataforma en la que trabajas.

Finalmente, los infaltables fonos, siempre prácticos a la hora de mezclar. Para ello necesitas unos que sean capaces de aislar bien lo que tienes como referencia externa o retorno respecto de lo que tú mismo estás enviando a "CUE" o pre-escucha. Recomiendo la línea de TECHNICS, RPDJ1200 DJ HEADPHONES. Y con esto ya puedes comenzar a tocar, jugar y disfrutar de este modo de hacer bailar.

Y de ahí....Cuánto tiempo y dedicación toma, luego transformarte en Dj profesional?

Todo depende de la cantidad de tiempo que le dediques. Para avanzar rápido, sobre todo si estás recién comenzando, lo ideal es una hora al día como mínimo. De esta manera podrías llegar a estar tocando en un par de meses, aproximadamente. Ahora, si tienes alguna noción musical, conocimiento acerca de rítmica o manejar los tiempos, lo más probable es que en la mitad de tiempo puedas estar tocando en alguna fiesta. Pero la mayor parte de los créditos se los llevan las ganas que tengas de hacerlo, ya que sin ellas, es muy poco lo que podrás avanzar.

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