A Different Kind Of Tension
(1979 / 2001, Nettwerk Records)


Lista de Canciones

A Different Kind Of Tension
The Buzzcocks

1. Paradise 2 : 23
2. Sitting Round At Home 2 : 41
3. You Say Don’t Love Me 2 : 54
4. You Know You Can’t Help It 2 : 23
5. Mad Mad Judy 3 : 34
6. Raison D’Etre 3 : 34
7. I Don’t Know What To Do With My Life 2 : 43
8. Money 2 : 44
9. Hollow Inside 4 : 48
10. Different Kind Of Tension, A 4 : 39
11. I Believe 7 : 09
12. Radio Nine 0 : 39




 
     
En pleno declive del punk rock a un lado del océano Atlántico -y en pleno auge de la música disco al otro-, The Buzzcocks, una de las bandas más emblemáticas del movimiento, lanza su legendario cuarto y último disco. Una efectiva ráfaga de potencia rítmica e instrumental, sarcasmo lírico y melodías de corte pop que se convertiría en una verdadera escuela, sobre todo para bandas surgidas a partir de 1990, de lo que vendría a ser el denominado post punk. Es por esto y varias razones más, que A Different Kind Of Tension es y será un disco inmortal con todas sus letras.


Por Mauricio Melo

 
     

A fines de 1975, dos estudiantes del Instituto Tecnológico de Bolton en la industrial ciudad de Manchester, Peter McNeish, y Howard Traford (que posteriormente cambiarían sus nombres a Pete Shelley y Howard Devoto, respectivamente), deciden formar una banda de rock inspirada en lo más energético y melódico de la corriente, apartándose de los estilos imperantes por esos años, en que predominaba el llamado “rock sinfónico”. Un año después, luego de ver una presentación de los Sex Pistols, encauzan sus intereses estilísticos en el punk rock, estilo que comenzaba a tomar fuerza y a crecer como una bola de nieve, y tras un periodo de ajustes de integrantes, se les suman el bajista Steve Diggle y el baterista John Maher, quedando conformados como cuarteto.

Una de las primeras actividades como grupo fue organizar una presentación donde los invitados principales serían los mismísimos Pistols -en su primera presentación fuera de Londres- y los Buzzcocks como teloneros. El concierto, ahora considerado de antología, reunió e inspiró entre sus asistentes a varios personajes que posteriormente darían que hablar en el mundo de la música como por ejemplo Morrisey, Mark E. Smith de The Fall, futuros integrantes de Joy Division/New Order y el productor y fundador del sello discográfico Factory Records y el club The Hacienda, Tony Wilson.

A comienzos de 1977, ya completamente inmersos en el naciente movimiento punk, participan en el legendario “Anarchy Tour” junto a Sex Pistols y The Clash, y posteriormente hacen su debut discográfico con el EP “Spiral Stratch”, lanzado a través de su propio sello, New Hormones, sentando un precedente en la producción de discos independientes, opción que a partir de entonces, sería determinante para el desarrollo de la música rock.

Poco después, Howard Devoto abandona la banda para formar Magazine y Steve Diggle pasa a la guitarra dejando el puesto de bajista a varios candidatos (Garth Smith, Barry Adamson y Steve Garvey) que lo ocuparían por cortos períodos de tiempo. El mismo año firman contrato con United Artist y graban dos de sus singles más clásicos y pegajosos, “Orgasm Addict” y “What Do I Get”, lo que les abrirá el camino para registrar al año siguiente su primer larga duración, el notable “Another Music in a Different Kitchen”, producido por Martin Rushent, ingeniero de grabación del clásico Electric Warrior de T.Rex. El mismo 1978, registran también su segundo lp. Love Bites, otra joyita del punk rock que llegó al número 13 de los charts británicos y que incluía temasos como “Ever Fallen in Love o Real World”.

Al año siguiente, 1979, tras haber lanzado el excelente compilado Singles “Going Steady” y en medio de un clima interno bastante tenso, The Buzzcocks registranel que sería su último disco de su primera etapa, “A Different Kind Of Tension”,




álbum bastante más maduro y desapegado del estilo estrictamente punk de sus anteriores producciones, pero que, evidentemente, no perdía la esencia energética y melódica que siempre los caracterizó.

A “Different Kind Of Tension”, inicia su recorrido con la energética “Paradise”, bastante influida por el sonido sesentero de garage que recuerda a ratos a The Who en su primera etapa, pero siempre dentro de una tónica punk rock. A pesar de unos quiebres acelerados que nos recuerdan los orígenes de la banda, la pista siguiente, “Sitting Round At Home” es bastante más mesurada y experimental -la voz lleva efectos de reverb y phaser-. A continuación, la romántica “You Say Don’t Love Me” -una verdadera joyita pop- que de a poco entra en los terrenos de la new wave con una melodía bellísima y una sólida base. Más cercanas a los primeros trabajos de The Buzzcocks son las dos pistas siguientes, las energéticas “You Know You Can’t Help It” y “Mad Mad Judy” (ambas compuestas por Steve Diggle), de corte netamente punk al igual que la séptima pista “I Don’t Know What To Do With My Life”. Un poco más ochentero es el siguiente track, “Raison D’Etre”, con un sonido bastante emparentado a Magazine o The Undertones al igual que “Money” y “Hollow Incide” (tracks 8 y 9), piezas que encajan perfectamente en el estilo abierto de la, por entonces, naciente new wave. El tema siguiente, que da nombre al disco, “A Different Kind Of Tension”, por su parte, también es estilísticamente más cercano a la década siguiente, evocando fácilmente el sonido más electrónico de los primeros discos de Gary Numan o Human League.

Finalmente, “A Different Kind Of Tension” se cierra con la emblemática “I Believe", verdadera declaración de principios políticos de la banda y excelente canción, donde una vez más Pete Shelley saca partido de su enorme habilidad para desarrollar melodías hermosas sobre una base dura y potente. El epilogo de este excelente disco es un experimento sonoro denominado “Radio Nine” que contiene un par de auto-citas en formato de radio a pilas.

A “Different Kind Of Tension”, así como todo el material de The Buzzcocks –quienes se separarían en marzo de 1981 para volver a juntarse una década después-, constituye, indudablemente, un elemento inspirador y fundamental para muchas bandas de las década de los 80 y muy particularmente de los 90. Me atrevo a afirmar, por ejemplo, que son una referencia clarísima en el trabajo de Green Day, The Offspring (que sin ir más lejos hicieron una versión de “Autonomy”) y más recientemente los exitosos Franz Ferdinand.



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