En una etapa muy disociada de los integrantes de Soda Stereo vino a nacer Dynamo (1993). Y se notó. El carácter ecléctico y variado del disco es el fiel reflejo del choque de fuerzas existente en ese minuto por parte de Cerati, Bosio y Alberti, que resultó finalmente en la inclusión de elementos electrónicos y experimentales, como también del rock noise y de hasta música de otras latitudes, como la hindú.

Y seguramente esta característica, que puede simbolizar cierto caos emocional o musical, fue lo que hizo trascender a Dynamo como disco de culto (el único para incluso los no tan seguidores de Soda Stereo) a través de los años, categoría por defecto impuesta, por otro lado, a todo disco raro o “no comercial” que produce una banda acostumbrada a nutrir de súper éxitos a las radios. En efecto, quizás el único single recordable del disco fue Primavera Cero, en desmedro de notables canciones como Camaleón, Luna Roja o Claroscuro. Además, fue clave la participación en la producción del sonido del disco de Daniel Melero, quien fue coautor de varios cortes (Toma la Ruta, Camaleón, Sweet Sahumerio y Claroscuro) y colaborador en teclados y secuencias en otros, con quien Cerati grabó casi el mismo año el excelente Colores Santos.

Al interior de Dynamo, el abanico de atmósferas contempla armonías con mucha alma y belleza, como Fue y Luna Roja, así también experimentos sonoros con saturación de efectos en canciones como la sónica Secuencia Inicial y Remolinos, beats muy electrónicos para Nuestra Fe y Camaleón, y aplicaciones del característico rock pop “Ceratiano” en Primavera Cero, Ameba, Toma la Ruta y Texturas. De la mano de los retoques electrónicos del disco, viene ligada también una tendencia a hacer algunos temas mucho más largos que el característico formato de canción usado por la banda hasta ese momento.