Ten

Lista de canciones
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1. Once
2. Evenflow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10.Deep
11.Release


 

 
     
Por "culpa" de este disco una infinidad de jóvenes se compró una guitarra y trató de hacer rock en los '90. Quizá no tan influyente como "Nevermind", pero con la misma potencia visceral, este "Ten" fue la declaración de principios de Vedder y Cía.

 
     

Mother Love Bone es, a estas alturas, una de las bandas más legendarias del movimiento grunge. En sus filas militaban Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. O sea, casi el 50% de lo que iba a formar parte de Pearl Jam, la única banda sobreviviente de "esos años" de camisas de franela y bototos de milico.
La muerte de Wood -por sobredosis- disolvió al grupo a la vez que lo convertía en mito. Sus integrantes se abocaron entonces a otros proyectos. Uno de ellos, el de Gossard y Ament, iba a llevar el nombre tentativo de de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA.
A poco andar cambiaron ese nombre por Pearl Jam, y definieron su formación, con el surfista Eddie Vedder a la cabeza, Mick McCready y Gossard en guitarras, Ament en el bajo, y Dave Abruzzezze en batería (un puesto bastante rotativo a lo largo de su trayectoria).

Los cinco iban a editar un disco debut, "Ten", llamado así no por su número de canciones (de hecho, son once), sino por el número que llevaba Blaylock en su camiseta.
Ese disco, de lanzamiento algo desapercibido en su momento, es el que homenajeamos hoy a través de este espacio dedicado a placas "inmortales". Un álbum que podría seguir siendo conocido a nivel local -en Seattle- de no ser por la explosión grunge que generó Nirvana con su "Nevermind", ese mismo glorioso año de 1991.

Tras el éxito de Cobain y sus amigos, supimos de la existencia de toda una camada de grupos y hasta una idiosincrasia grunge. Había vida en Seattle, y Pearl Jam se transformó en uno de sus adalides más populares, gracias a un disco que quizá no tenga mucho que ver con el sonido "grunge" propiamente tal, pero que fue catalogado así por su origen.

JEmparentado más con el rock clásico de Zeppelin o Hendrix, "Ten" es una lección acerca de cómo hacer canciones viscerales, intensas, sin caer en arreglos barrocos. Temas como "Jeremy", "Alive", "Black", "Oceans", hoy suenan a "clásicos de siempre", a pesar de que tienen algo más de diez años de edad.

Todo gracias al fiato de una banda que permanece "vivita y coleando" hasta hoy, con apenas unos tres cambios de baterista, pero sin alterar su estructura creativa. Con una voz tan característica que hizo escuela, letras de profunda emoción y rock en estado puro, Pearl Jam se ganó un público que le es fiel todavía, cuando ya están lejos de ese sonido, y apelando a su enorme capacidad para reinventarse.

Ahí está "Ten", como una monumental declaración de principios, once himnos generacionales que no pierden vigencia, y que sirven para renovar las esperanzas en tiempos en que cuesta creer en algo.


Por Rodrigo Toledo

 
 
 
 

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