"No puedo esperar a que salga a la venta este nuevo
disco", decía Dave Grohl a pocas horas del lanzamiento
de "One By One". "Son las 11 mejores canciones
que hemos escrito en nuestra vida. Estos temas los hicimos
específicamente para tocarlos en vivo. Todo la energía
que sacamos de nuestras actuaciones, la pusimos en este
trabajo".
El entusiasmo de Grohl es justificado. Hay aires nuevos,
hay frescura y una especie de vuelta a las raíces
en este disco, que no necesariamente tiene que ver con tocar
más o menos notas en determinada parte de una canción,
sino más bien con el espíritu furioso y hasta
algo místico del rock & roll. Ese que Grohl ya
explotó a sus anchas cuando fue baterista de Nirvana,
y más recientemente con su colaboración en
Queens Of The Stone Age.
"Éste álbum es distinto a todo lo que
habíamos hecho antes -agrega Grohl- pero sigue teniendo
nuestras huellas digitales, nuestra marca registrada. Así
que aún cuando hemos abierto nuevos horizontes, sigue
habiendo una línea común en lo que hacemos
habitualmente, y que es nuestro sentido de la melodía,
nuestras formas de hacer arreglos y las cosas que logramos
tocando nuestros instrumentos. Y pienso que nosotros siempre
estamos auto-desafiándonos, sin importar si vamos
en un sentido muy pop o muy rockero.
Eso es lo que hace entretenido estar en una banda, lo que
mantiene todo fresco y funcionando... hacer siempre cosas
distintas".
"One By One", el flamante nuevo álbum del
cuarteto que completan el baterista Taylor Hawkins, el guitarrista
Chris Shiflett y el bajista Nate Mendell, vendió
la no despreciable cifra de 121.500 copias en su primera
semana de ventas en los Estados Unidos, lo que los hizo
debutar en el tercer lugar del Billboard. Las grabaciones
del álbum comenzaron los primeros meses del año
en curso, justo después de que Grohl concluyera sus
compromisos con Queens Of The Stone Age, con quienes grabó,
como baterista, su último disco "Songs For The
Deaf".
De cualquier forma, las grabaciones se vieron interrumpidas
cuando Grohl decidió acompañar a QOTSA en
su gira de promoción, lo que, lejos de provocar algún
inconveniente entre los miembros de Foo, funcionó
como una terapia para todos, para replantearse bien lo que
querían lograr en el estudio.
Cuenta Taylor Hawkins: "De alguna manera, este disco
lo hicimos dos veces. Volvimos y re-grabamos todas las canciones
que queríamos y escribimos un par más. En
un principio, pusimos mucho énfasis en que todo fuera
perfecto, y fue tanto que tuvimos que parar y decir "relajémonos".
Dave se fue a tocar con QOTSA y todos hicimos nuestras cosas.
Creo que todos pensábamos que una vez que nos juntáramos
de nuevo, sólo volveríamos a grabar unos cuatro
o cinco temas, pero al volver, en sólo diez días
hicimos casi todas las bases, guitarras y voces de Dave.
Todo eso lo hicimos en Virginia, para luego volver a Los
Angeles a terminar el bajo y algunas guitarras, en un tiempo
de tres semanas".
Como sea, y aunque ninguno de los cuatro Foo Fighters se
hace cargo del tema, existe bastante similitud entre éste
trabajo y lo que hace Queens Of The Stone Age, y tal vez
quedará siempre en el
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aire
la duda de qué tanto influyó en Dave Grohl el
haber grabado en el disco y participado en la gira de"Songs
For The Deaf".
Pero "One By One" es un disco que se sustenta solo,
porque más allá de influencias más o
influencias menos, es la reinvención sónica
de una banda que jamás ha necesitado de modas o estilos
nuevos para destacar. Esto es Foo Fighters 2002. Nada más.
Un trabajo del cual Grohl está inmensamente orgulloso.
"Este es el mejor álbum que hemos hecho. Siento
que definitivamente merece el 100% de tu atención,
y ahora es tiempo de dar todo lo que tenemos arriba del escenario,
y seguir hablando del disco, dar entrevistas.
Esto es nuevo para mí, antes no me preocupaba de hablar
de mis trabajos, pero ahora quiero decirle a todo el mundo
lo bueno que es y lo orgulloso que me siento de One By One."
"One By One", tema por tema según
Dave Grohl.
All My Life: "Este es uno de los temas más
agresivos que hemos escrito. Es medio oscuro y disonante,
pero realmente una patada en la cara!".
Low: "También es muy agresiva. Suena
como una máquina. Me recuerda un poco al viejo Soundgarden
con algo de Black Flag".
Have It All: "Éste es, básicamente,
un tema con un tempo especial, de harta onda. Explota fuerte
al final en algo caótico".
Times Like These: "Éste es, definitivamente,
el mejor tema que he escrito. Es emotivo, apasionado y universal.
Tiene un poco del post punk neoyorkino".
Tired: "Aquí participa Brian May de
Queen, aunque en realidad no es necesario decirlo, porque
apenas escuchas su parte dices "Eso suena como Queen!".
Es un tema impresionante de guitarra y voz".
Burn Away: "Esta es la más romántica
de todas. Aún así, la guitarra está afinada
más bajo, lo que le da un peso increíble. Creo
que es uno de los temas más pesados que tenemos".
Lonely As You: "Canción de Medio tiempo,
con una línea melódica bastante extraña.
Suena como Sargent Peppers pero heavy metal. Es rara y tiene
un final que va in crecendo , y yo grito como si el mundo
se fuera a acabar".
Halo: "Es una mezcla entre Tom Petty, Cheap
Trick y Guided By Voices. Es un tema perfecto para manejar.
Me recuerda un poco a 'My Poor Brain' de nuestro segundo disco,
pero es distinta de cualquier forma".
Overdrive: "Ésta es la única
canción punk del disco, así de un solo tiempo.
Con esta todos dirán "esos son los Foo Fighters!".
"Overdrive" es nuestra marca registrada de sonido
o lo que sea".
Disenchanted Lullabye: "Es otra de mis favoritas,
bien espacial, volada. Tiene unas letras y línea melódica
bien extrañas".
Comeback: "Ocho minutos épicos. Parecen
dos temas en uno. Es pesada, con una parte suave e instrumental.
Va pasando por etapas hasta explotar".
Por Alfredo lewin
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